Cours de dessin et peinture

Atelier
Cours de dessin et peinture

Présentation:

Les cours de dessin et peinture de l'Artquarium sont dédiés à tout publics dès l'age de sept ans, des débutants n'ayant jamais pratiqué la peinture aux personnes désirant parfaire leur formation artistique. Les cours sont individualisés et adaptés au rythme propre à chaque élève. De plus, ils peuvent commencer à tout moment de l'année, les horaires restent flexibles que l'on vienne une ou plusieurs fois par semaine.
Les cours sont orientés vers des objectifs définis au préalable avec l'élève. Ceci permet de nous adapter aux vœux et désirs de chacun(e) tout en intégrant les étapes indispensables à une compréhension permettant d'acquérir les notions élémentaires nécessaires à toute activité artistique.
Nous pensons qu'en développant le potentiel créatif propre à chaque individu, nous participons à son épanouissement personnel. Ceci se manifestera tantôt de manière ludique, tantôt de manière réflexive aboutissant à des prises de conscience ouvrant sur de nouveaux horizons souvent insoupçonnés.

Et pourquoi ne pas nommer ceci
la joie de la création ?

Les cours:

En quelques lignes voici certaines étapes par lesquelles les élèves pourront acquérir une maîtrise des divers aspects du dessin et de la peinture.
Les élèves apprendront en premier lieu à se familiariser avec les bases du dessin par l'observation: l'ébauche, l'ombre et la lumière, la surface, la structure et le volume, pour enchaîner avec l'exploration des formes et les différentes possibilités de créer des harmonies entre elles. Suit une introduction à la composition afin d'apprendre à organiser l'espace et à créer des liens entre les différents éléments qui constituent une image.

L'élève apprendra aussi la perspective comme élément capable de représenter la 3^ème dimension dans un espace bidimensionnel. Ces bases sont des pre-requis quasi indispensables pour passer au portrait, au corps humain, à certains aspects anatomiques ou des spécialités tels les mains et les pieds.
Un autre volet sera parallèlement dédié au monde vaste et riche de la couleur et de son évolution dans l'histoire de l'art. L'élève pourra apprivoiser des concepts de tonalité, de température, d'émotion, de mouvement et de profondeur ainsi que certaines bases physiques et optiques d'où découlent les règles élémentaires de l'harmonie en couleur.
En relation avec le cheminement personnel de l'élève et en accord avec ses désirs, ces diverses étapes pourront être réalisées avec les matériaux les plus divers, que ce soit le fusain, l'encre de chine, le lavis, l'aquarelle, l'acrylique, l'huile etc. où il sera alors question des spécificités propres à chaque technique.

Formation:

Pour les étudiants ayant déjà une expérience plus vaste ainsi que pour tous ceux qui voudront s'investir afin d'acquérir une connaissance plus appuyée du langage pictural, nous proposons la formation de l'Artquarium.
La formation sera le lieu où l'on pourra échanger des expériences pratiques et théoriques concernant notre domaine, incluant des aspects plus ardus et ne ménageant pas les moyens d'aborder la complexité du langage pictural.
Nous étudierons notamment l'utilisation du nombre d'or en composition, dans la distribution des masses et dans les rapports de couleurs. Nous étudierons aussi les grands principes de divisions mécaniques et organiques, les différents schémas utilisés pour animer un espace, les applications géométriques et mathématiques permettant de tendre vers un maximum d'harmonie. Nous y aborderons naturellement les différents courants esthétiques qui constituent l'histoire de la peinture ainsi que leur apport à l'évolution du langage, depuis les primitifs jusqu'aux formes d'expressions les plus contemporaines.

La formation consiste en des études plus approfondies, plus précises et plus abouties demandant de la part de l'étudiant un engagement certain. Il s'agira d'acquérir les compétences enseignées pour en faire un domaine où l'étudiant saura se développer de manière indépendante et autonome.

Les enseignants:

Performance au BFM

Interview "The Fake"

Gilbert Wolfisberg:
Né à Genève en 1966
Fonde l'Artquarium en 2002

• Enseigne l'art visuel à l'école des Arches 2005-2007, Lausanne
• Études en 1997 à la Sommerakademie de Salzbourg dans la classe de Hermann Nitsch
• Études de la composition japonaise (estampes) en 1995, Tokyo
• De 1992 à 1994, étudie la peinture, l'histoire et la philosophie de l'art dans l'atelier de Lucio Loubet, Paris
• Divers stages avec le peintre Daniel Grattaloup en 1990, Genève
• Étudie le mouvement muraliste à Mexico en 1990
• Formation à l'atelier Jean-Luc Barbier de 1986 à 1988
• Performance au BFM dans le cadre de la nuit «Kultur'Art» en 2004
• 2002 exposition à l'Artquarium avec Pierre-Edouard Terrier
• Exposition avec le groupe «ici et maintenent» à Sécheron en 2000
• 1999 exposition personelle à Sécheron
• 1997 exposition dans la «Festung» de Salzburg – Autriche
• 1990 expose à Genève et Zurich dans les galeries de Jean-Luc Barbier

Sebastian W. Niebergall:
Né à Hambourg, RFA, en 1967

• Graphiste, photographe et Webdesigner indépendant depuis 2004
• Divers stages de webdesign et PAO entre 2000 et 2002
• Obtenu équivalence avec le diplôme de l'ESAV en 1998
• De 1993 à 1997 Académie des Beaux-Arts (AKI), faculté d'arts plastiques et film, Enschede – Pays-Bas
• 1988 stage de sculpture, Volkshochschule Tirol, Innsbruck – Autriche
• De 1987 à 1988 formation de professeur de dessin et de peinture
  à l'atelier Barbier
• De 1986 à 1987 cours de dessin et peinture à Paris
• Divers cours de photographies entre 1984 et 1988, Zurich et Genève
• Photographe au BFM 2004-05
• Webdesigner, graphiste et photographe-vidéaste depuis 2000
• 1998 Art Primeur, «Lauréats 1997» des 16 académies néerlandaises, Dorderecht – Pays-Bas
• 1997 exposition panoptique, faculté de sculpture à la Kunstvereniging Diepenheim – Pays-Bas
• 1996-97 présentation de «Extra korte films», filmhuis de Keizer, Deventer et filmhuis Concordia, Enschede – Pays-Bas
• 1987 ouverture d'un atelier-galerie pour Barbier, Zurich