Découvrez la magie de la création artistique avec L'Artquarium

Soyez les bienvenu(e)s à L’Artquarium, votre hub créatif à Genève, dédié à l’enseignement de l’art du dessin et de la peinture. Que vous soyez un artiste en herbe ou un peintre confirmé, nous offrons des cours adaptés à tous les niveaux et tous les âges.

Avec l’orientation de nos instructeurs expérimentés, explorez vos talents artistiques dans un environnement accueillant et inspirant. Nous mettons également en avant des expositions uniques présentant des artistes engagés dans une démarche esthétique contemporaine. Plongez dans le monde des couleurs, des formes et de l’imagination avec L’Artquarium.

Gilbert Wolfisberg enseignant l'art à ses élèves à L'Artquarium

Qui sommes-nous ?

L’Artquarium est plus qu’un simple atelier d’art à Genève. C’est une équipe de professeurs passionnés, dédiés à enseigner et à inspirer à travers l’art.

Nous croyons en la puissance de l’art pour changer des vies, développer des compétences et créer une profonde appréciation esthétique.

Avec des années d’expérience et un amour profond pour l’enseignement, nous sommes engagés à fournir un environnement accueillant et enrichissant pour tous nos élèves.

Nos cours d’art à Genève & en ligne

Découvrez deux façons complémentaires d’apprendre et de progresser en peinture et en dessin.

À l’atelier l’Artquarium à Genève, profitez d’un accompagnement personnalisé, dans un environnement inspirant, aux côtés d’autres passionnés. Idéal pour progresser rapidement, bénéficier de conseils en direct et vivre une véritable expérience artistique.

Ou à distance avec CulturePeinture, accédez à des cours en ligne structurés, à votre rythme, où que vous soyez. Une solution flexible, pensée pour apprendre efficacement depuis chez vous.

Vous préférez apprendre en présentiel ?
Rejoignez nos cours à Genève dans notre atelier.

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Gilbert Wolfisberg dans ABC Talk

Dans cet épisode de ABC TALK, Gilbert Wolfisberg explique la peinture comme un langage avec des lois esthétiques (issues de l’observation de la nature) qui permettent d’atteindre le “beau”. Il critique l’héritage du postmodernisme (années 1960–70) qui aurait popularisé l’idée que “le beau n’est plus nécessaire” et que “tout le monde est artiste”, au risque de faire disparaître ce patrimoine de connaissances.

Interview de Pierre Ficheux

Passionné de peinture, il y a un an il découvre la formation Culture Peinture et parle de son parcours.

Aujourd’hui, nous allons plonger dans le fascinant monde de la peinture. Oubliez l’idée préconçue que la peinture se résume à des émotions et à de la créativité.

Nous allons vous révéler un secret bien gardé : la peinture a son propre langage, tout comme la musique, la poésie, la sculpture, le cinéma, et bien d’autres formes d’art. Découvrir ce langage vous ouvrira les portes de la liberté artistique et vous permettra d’avoir une conscience plus profonde de votre propre création en tant qu’artiste. Ne manquez pas cette aventure artistique passionnante.

Découvez quelques travaux d'élèves

Voici une sélection de travaux d’élèves réalisées par des étudiants ayant suivi l’enseignement proposé à l’Artquarium.
Les élèves débutants et avancés sont les bienvenus.

Pour voir plus de créations inspirantes et comprendre l’évolution possible à travers nos cours, visitez notre page de galerie.

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Aujourd’hui, à l’atelier, j’ai montré à une de mes élèves avancées quelque chose d’assez fascinant. 😅
Nous regardions une peinture de Sabine Moritz, la femme de Gerhard Richter.

Au premier regard, cette peinture peut sembler presque anarchique, désordonnée, libre, comme si elle échappait à toute construction.

Et pourtant, lorsqu’on prend le temps de l’observer autrement, on découvre qu’il y a derrière cette apparente liberté des principes de composition très puissants.
On y retrouve notamment des rapports, des tensions, des axes, des zones d’équilibre qui peuvent être mis en relation avec le nombre d’or — ces grands principes que les peintres classiques utilisaient pour organiser leurs tableaux.

Ce qui est passionnant, c’est que ces principes ne disparaissent pas avec la peinture contemporaine. Ils changent de forme. Ils deviennent parfois plus discrets, plus cachés, moins évidents.

Mais ils sont toujours là, dans les grandes œuvres. 

C’est pour cette raison que j’encourage vraiment les peintres à s’intéresser à ces lois de composition.

Non pas pour peindre de manière rigide ou académique, mais au contraire pour mieux comprendre ce qui donne de la force, de la cohérence et de la profondeur à une image.

Aujourd’hui, ces principes sont très peu enseignés. 🫣

Et pourtant, si l’on veut avancer sérieusement dans sa peinture, il devient essentiel d’apprendre à les voir, à les comprendre, puis à les utiliser librement.

Parce qu’une grande peinture n’est jamais seulement une émotion ou un geste spontané.

C’est aussi une construction.

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Aujourd’hui, à l’atelier, j’ai montré à une de mes élèves avancées quelque chose d’assez fascinant. 😅 Nous regardions une peinture de Sabine Moritz, la femme de Gerhard Richter. Au premier regard, cette peinture peut sembler presque anarchique, désordonnée, libre, comme si elle échappait à toute construction. Et pourtant, lorsqu’on prend le temps de l’observer autrement, on découvre qu’il y a derrière cette apparente liberté des principes de composition très puissants. On y retrouve notamment des rapports, des tensions, des axes, des zones d’équilibre qui peuvent être mis en relation avec le nombre d’or — ces grands principes que les peintres classiques utilisaient pour organiser leurs tableaux. Ce qui est passionnant, c’est que ces principes ne disparaissent pas avec la peinture contemporaine. Ils changent de forme. Ils deviennent parfois plus discrets, plus cachés, moins évidents. Mais ils sont toujours là, dans les grandes œuvres. C’est pour cette raison que j’encourage vraiment les peintres à s’intéresser à ces lois de composition. Non pas pour peindre de manière rigide ou académique, mais au contraire pour mieux comprendre ce qui donne de la force, de la cohérence et de la profondeur à une image. Aujourd’hui, ces principes sont très peu enseignés. 🫣 Et pourtant, si l’on veut avancer sérieusement dans sa peinture, il devient essentiel d’apprendre à les voir, à les comprendre, puis à les utiliser librement. Parce qu’une grande peinture n’est jamais seulement une émotion ou un geste spontané. C’est aussi une construction.

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3 Commentaires

Ce que nos étudiants disent de nous

Nous sommes fiers de la communauté que nous avons construite à Genève.
Regardez ou lisez ce que nos étudiants pensent de nos cours d’art.

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5.0

Gilbert and Artur are great instructors! I love the cozy, relaxed and creative vibe in the atelier. The class is a perfect combination of theory and practice for me to grasp the basic concepts step by step. It is much easier to paint under proper guidance, together with the group!

Ting Han 20 avril 2026
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5.0

Une très belle expérience . Merci pour tes enseignements Gilbert. Je ne pensais pas avoir ces capacités et chaque cours apporte une découverte.

Brigitte Bonis 15 avril 2026
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5.0

Artquarium is such a lovely studio - it feels warm and welcoming from the moment you walk in. The classes provide a great balance between theory and practice, and it's easy to see why so many people have been attending them for years. Gilbert is a wonderful teacher. He really took the time to tailor each lesson to my interests and skill level. Classes can be taught in both English and French, which I really appreciated. I learned so much during my time there and would highly recommend Artquarium to anyone in Geneva!

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Ne laissez pas passer l’opportunité de vous plonger dans le monde fascinant de l’art à L’Artquarium. Quel que soit votre niveau, nos cours personnalisés sont conçus pour révéler votre potentiel artistique et nourrir votre passion.

Gilbert Wolfisberg et notre équipe d’experts sont impatients de vous guider dans votre parcours créatif. Réservez maintenant et commencez votre voyage artistique sans attendre.

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